ARTEFACT
Du théâtre sans humain ? Des dialogues joués par des machines ?
Bienvenue dans Artefact. Ce spectacle d’un genre nouveau nous invite, casque vissé sur la tête, dans un dispositif déambulatoire qui combine le théâtre optique, la technologie des imprimantes 3D et la robotique.
Artefact nous interroge sur notre nature profonde et nous révèle bien plus que notre simple rapport aux objets. En se jouant des codes de la représentation classique, cette création trouble et fascine par son envoûtante et virtuose mécanique.
Trois installations se révèlent à nous comme les facettes d’un même rêve éveillé, habité par d’hallucinantes marionnettes. Voix synthétiques, va-et-vient des imprimantes 3D, flux d’images et mouvements millimétrés d’un robot-scénographe composent une partition inédite qui vient s’imprimer jusqu’au plus profond de nous-même.
En écho au débat politique et sociétal actuel de notre avenir sur Terre, au tournant d’un projet de société historiquement lié au travail et à la dégradation de notre milieu naturel, Artefact anticipe l’hypothèse de la disparition pure et simple de l’humanité. L’histoire raconte, entre autres, le dialogue entre un homme et une intelligence artificielle qui se nourrit et apprend des humains. Dotée d’une forte personnalité, elle éprouve le désir de faire du théâtre… Hélas, l’homme en particulier et les humains en général disparaissent laissant l’intelligence artificielle nostalgique et seule à cette tâche, sans son tuteur.
Sommes-nous les acteurs ou de simples spectateurs de ce qui se bâtit sous nos yeux ? En convoquant Beckett ou Shakespeare, Artefact fait du théâtre une fenêtre sensible et intemporelle ouverte sur le monde que nous construisons tout en interrogeant notre irrépressible besoin de créer. Résisterons-nous au séduisant pouvoir des machines que nous fabriquons ? Parce qu’il questionne notre capacité à nous réinventer pour le futur, Artefact s’adresse notamment à la génération des natifs numériques et nous incite à nous réapproprier le présent pour devenir les acteurs du monde à venir.
Scénarisation et mise en scène Joris Mathieu
Conception du dispositif scénique Nicolas Boudier, Joris Mathieu
Scénographie et création lumière Nicolas Boudier
Développement et création vidéo Loïc Bontems
Création vidéo et tournages Siegfried Marque
Composition musicale Nicolas Thévenet
Robotique Clément-Marie Mathieu
Régie plateau et imprimantes 3D Gérald Groult
Collaborateurs artistiques Vincent Hermano, Philippe Chareyron
Remerciements à Rémi Rauzier, Fabrice Garnier, Lisa Lou Eyssautier, Martin Detoeuf
Ateliers de construction Un Point Trois, La Ferraille
Crédits photos © Nicolas BOUDIER
Production Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon.
Coproduction Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Merlan – Scène nationale de Marseille.
Avec le soutien de l’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Le Merlan – Scène nationale de Marseille dans le cadre du Noûs partenaires du projet artistique du Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon.
Avec la participation du DICRéAM Ministère de la Culture et de la Communication, CNC, CNL.
Avec le soutien du Fonds de soutien à la création artistique et numérique [SCAN] de la Région Auvergne Rhône-Alpes et d’Arcadi dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques – Paris Île-de-France.
En partenariat avec Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture.
Création en mars 2017 à l’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Scène nationale de l’Oise en préfiguration puis au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon.
Spectacle / Installation
Durée : 55 min + rencontre avec le public
Jauge : 45 places
DISPONIBLE EN TOURNÉE
(en version française, anglaise, allemande et tchèque)
Calendrier des tournées
Université Lyon 2 (Bron)
26 > 27 mars 2025
(horaires en cours)
calendrier des tournées passées
SAISON 2021 – 2022
Le 4 septembre 2021 – Festival Snez TU Zabu PRAGUE, République Tchèque
Du 10 au 12 novembre 2021 – Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon
Du 24 au 26 mai 2022 – KI Festival – Maschinenhaus ESSEN, Allemagne
SAISON 2020-2021
DU 13 AU 14 OCTOBRE 2020 – ABC DIJON
DU 13 AU 14 JANVIER 2021 – THÉÂTRE DE LA PASSERELLE SÈTE – SCÈNE NATIONALE ARCHIPEL DE THAU*
LE 22 MAI 2021 – FESTIVAL SNEZ TU ZABU PRAGUE, RÉPUBLIQUE TCHÈQUE*
*DATES ANNULÉES EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE À LA COVID-19
SAISON 2019-2020
LE 8 NOVEMBRE 2019 – FESTIVAL SCIENCES ET THEATRE À HEILBRONN, ALLEMAGNE
LE 20 MARS 2020 – THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LE THÉÂTRE ET LA MUSIQUE*
LES 8 ET 9 AVRIL 2020 – ABC DIJON*
LE 16 MAI 2020 – FESTIVAL SNEZ TU ZABU – PRAGUE, RÉPUBLIQUE TCHÈQUE*
* DATES ANNULÉES EN RAISON DE LA CRISE SANITAIRE LIÉE À LA COVID-19.
SAISON 2018-2019
DU 22 AU 24 NOVEMBRE 2018 > L’ESPACE BERNARD MARIE KOLTÈS (EBMK) – THÉÂTRE DU SAULCY – METZ
DU 5 AU 9 DÉCEMBRE 2018 > LE LIEU UNIQUE – SCÈNE NATIONALE DE NANTES
LE 16 JANVIER 2019 > THEATER AN DER PARKAUE – BERLIN (ALLEMAGNE)
DU 5 AU 7 FÉVRIER 2019 > THÉÂTRE DE PRIVAS
DU 20 AU 23 MARS 2019 > FESTIVAL STARKE STÜCKE – FRANCFORT (ALLEMAGNE)
DU 8 AU 9 AVRIL 2019 > FESTIVAL RVBN – BIENNALE DES ARTS NUMÉRIQUES DE BRON – BRON
LE 28 JUIN 2019 > FESTIVAL SHÄXPIR – LINZ (AUTRICHE)
SAISON 2017-2018
DU 16 AU 24 NOVEMBRE 2017 – THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CDN DE LYON, DANS LE CADRE DU FESTIVAL MICRO MONDES
LES 2 ET 3 FÉVRIER 2018 – LA GAIETÉ LYRIQUE, DANS LE CADRE DE NÉMO, BIENNALE INTERNATIONALE DES ARTS NUMÉRIQUES – PARIS / ÎLE-DE-FRANCE PRODUITE PAR ARCADI
DU 6 AU 10 FÉVRIER 2018 – MC2: GRENOBLE, EN PARTENARIAT AVEC L’HEXAGONE SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES DE MEYLAN
DU 17 AU 18 MARS 2018 – LES GIBOULÉES – TJP STRASBOURG
DU 17 AU 19 AVRIL 2018 – LA MANUFACTURE – CDN DE NANCY, DANS LE CADRE DU FESTIVAL RING
LES 3 ET 4 MAI 2018 – THÉÂTRE JEAN LURÇAT, SCÈNE NATIONALE D’AUBUSSON
DU 10 AU 22 JUILLET 2018 – LA MANUFACTURE, DANS LE CADRE DU FESTIVAL D’AVIGNON
SAISON 2016-2017
DU 24 AU 28 MARS 2017 – ESPACE JEAN LEGENDRE – THEATRE DE COMPIEGNE –SCENE NATIONALE DE L’OISE
DU 4 AU 13 AVRIL 2017 – LE THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CDN DE LYON
DU 25 AU 28 AVRIL 2017 – LE MERLAN – SCENE NATIONALE DE MARSEILLE
LES 4 ET 5 MAI 2017 – LE LUX – SCENE NATIONALE DE VALENCE
DU 11 AU 18 MAI 2017 – LE GRAND R –SCENE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-YON
Productions
Cornucopia
Cornucopia nous présente une civilisation future, sobre et décroissante mais qui n’a pas pour autant abandonner son rêve d’un retour à l’abondance. Le public - installé dans une tribune circulaire - formera une assemblée réunie autour d’une fiction d’anticipation théâtrale et contemplative, où des personnages aux costumes hybrides et fantastiques évolueront dans un décor de phosphorescence et de projections vidéo.
LA GERMINATION
Quelle voie choisir pour rendre possible l’éclosion d’un monde plus désirable ? Une interrogation vertigineuse mise en scène dans un spectacle hybride, mêlant théâtre et réalité augmentée.
LES VOLTIGEURS DE GY
Parmi le peuple de Gy, seuls quelques individus voient leurs ailes pousser à l’âge adulte. Une malédiction qui en fait des parias... à moins qu’ils ne s’affranchissent des préjugés et décident de voler. Adapté de la nouvelle d’Ursula K. Le Guin, ce récit fantastique s’inscrit dans un univers esthétique singulier et foisonnant et nous invite à réfléchir à la notion de différence.
Projet Nanashi
Pour imaginer une fiction destinée aux adolescent·e·s, Maud Lefebvre s’est inspirée de leurs univers : séries TV, films d’horreur, jeux vidéo, mangas… Avec des jeunes comédien·ne·s issu·e·s de l’école de la Comédie de Saint-Étienne, elle s’empare d’un récit oscillant entre thriller, conte fantastique, romance et drame familial.
L’Eventail de fer
Forme renouvelée et inédite de l’opéra chinois issue du célèbre roman de Wu Cheng'en La pérégrination vers l’Ouest, cette fable traditionnelle sera augmentée par l’univers visuel de « théâtre optique », conçu par Joris Mathieu et Nicolas Boudier.
LES LOGES
En prenant place dans Les Loges, le visiteur s’installe pour vivre un tête-à-tête de quelques minutes avec un·e interprète virtuel·le qui le fera plonger dans l’intimité d’un texte théâtral.
ARTEFACT
Du théâtre sans humain ? Des dialogues joués par des machines ? Bienvenue dans Artefact. Ce spectacle d’un genre nouveau nous invite, casque vissé sur la tête, dans un dispositif déambulatoire qui combine le théâtre optique, la technologie des imprimantes 3D et la robotique.
HISTOIRES SOUS CASQUES
Imaginées par le collectif Haut et Court, les « Histoires sous casques » sont des propositions artistiques légères et tout terrain, qui peuvent être présentées dans différents types de lieux (établissements scolaires, centres sociaux, MJC, bibliothèques, EPHAD, hôpitaux…).
HIKIKOMORI – LE REFUGE
Nils est un jeune garçon qui traverse une période difficile à l’école, dans ses relations avec les autres, dans son adaptation à la société. Du jour au lendemain, il décide de se réfugier dans sa chambre et de ne plus en ressortir… Que lui est-il arrivé ? Pourquoi s’est-il enfermé précipitamment dans sa chambre ? En fonction de son âge et grâce à un dispositif de casques audio, chaque spectateur va vivre l’aventure depuis un point de vue différent.
L.I.R. (LIVRE IN ROOM)
Autour de vous, des livres posés sur des étagères. Choisissez-en un qui éveille votre curiosité, installez-vous confortablement. C’est alors que sous vos yeux, celui-ci s’incarne sous la forme d’une séquence visuelle et sonore, permettant une véritable immersion littéraire dans l’intimité de la cabine.
MOI, LES MAMMOUTHS
Derrière son titre insolite, cette création de Joris Mathieu tirée du livre de Manuela Draeger, l’un des hétéronymes d’Antoine Volodine, cache une mystérieuse enquête sur fond d’invasion de mammouths laineux…
FRÈRES SORCIÈRES
Frères Sorcières est une odyssée sombre et magnifique, le périple d’un immortel condamné à traverser les siècles et les époques en se glissant d’un corps à un autre. En suivant ses pas, nous nous enfonçons inexorablement dans une errance, aux profondeurs insondables. Un voyage visuel, fantastique et fascinant au cœur de l’univers d’Antoine Volodine, « chaman de la littérature française » et véritable compagnon de route du collectif Haut et Court.
NOUS VIVONS TOUS À L’ÉTROIT DANS UNE CHAMBRE IMMENSE
C’est à l’invitation du Musée des Confluences dans le cadre de l’exposition Prison, au-delà des murs que ce parcours immersif signé Joris Mathieu, Nicolas Boudier et le collectif Haut et Court a été imaginé. Nous vivons tous à l’étroit dans une chambre immense interroge la détention dans une expérience immersive qui efface les murs jusqu’à donner corps aux oxymores.
EN MARGE !
Et si les chemins de traverse étaient les plus grisants ? Avec En Marge !, saisissez l’occasion rare de faire un pas de côté le temps d’une soirée insensée.