D. Abrecht, C. Coutant, Cie Yan Duyvendak, Kaedama et J-D. Piguet

TWIST a été créé en cerveau collectif^[1] avec les développeurs de jeux Théo Rivière et Corentin Lebrat de Kaedama, l’équipe de la Compagnie Yan Duyvendak, la spécialiste en récits spéculatifs Cindy Coutant, la spécialiste en rapport aux spectateurixes Delphine Abrecht, le metteur en scène Jean-Daniel Piguet, la consultante adolescente Teresa Ferrari, l’artiste-sculpteur Pierre Szczepski, la costumière Safia Semlali, les créateurs sons et lumière Luca Kasper et Stéphane Leclercq, le musicien Théo Pożoga et — lors des étapes de création en résidence — avec des jeunes publics. Cette équipe réunit des compétences dans des domaines variés et complémentaires : écriture, adolescence, fiction et science-fiction, dramaturgie, administration, recherche, fonctionnement du collectif, science du langage et des communications, cinéma documentaire et vidéo, game-design, anthropologie sociale, musique, mise en scène, marketing, design sonore, rapport aux spectateurixces, philosophie, engagement politique et social, arts plastiques, expérimentation sonore et immersive, mode et design, scénographie, techniques de scène, chimie, musique et création ludique.

^[1] Dans un cerveau collectif, on part du principe qu’il n’y a pas de mauvaise idée, chacune des personnes présentes a la même légitimité et le même droit à la parole

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Delphine Abrecht – conseillère en rapport aux spectateurixces
Delphine Abrecht est chercheuse et dramaturge. Née à Genève en 1987, elle suit des études en français moderne et en sciences politiques à l’Université de Lausanne, entrecoupées d’une année à l’école d’art dramatique Périmony à Paris. Elle obtient ensuite un Master ès Lettres en français moderne et en sciences du langage et de la communication. De 2012 à 2017, elle travaille en tant qu’assistante doctorante à l’Université de Lausanne, autour d’un travail de thèse sur le rapport aux spectateurices des arts vivants contemporains. Depuis 2010, elle collabore sur des projets artistiques en tant que dramaturge et en tant que collaboratrice artistique. Elle travaille notamment régulièrement avec Le Cabinet Créatif, Zooscope ou la Cie Yan Duyvendak. Elle participe aussi à des projets de recherche collectifs à la Manufacture – Haute école des arts de la scène, comme Action (2017-2018), Spectator ludens (2019-2020) ou S’entretenir (à venir).

Cindy Coutant – spécialiste des récits spéculatifs
Cindy Coutant est artiste et doctorante (Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains/Université de Lille). Son travail questionne principalement le désir du vivant de se relier aux êtres et aux choses, la coévolution entre espèces ou techno-espèces, et le besoin propre à l’humain de donner un sens aux informations du monde. Ses installations, films et lectures augmentées sont proches du genre de la science-fiction et se développent par l’écriture. Ils explorent différents problèmes comme l’amour en temps d’espionnage technologique, l’économie affective, la grammaire de l’anxiété ou les récits alternatifs de la création du monde.

Yan Duyvendak – directeur artistique
Yan Duyvendak, néerlandais d’origine, vit entre Genève et Marseille. Formé à l’École cantonale d’art du Valais et l’Ecole Supérieure d’Art Visuel de Genève, il pratique la performance depuis 1995, année de sa première oeuvre d’art vivant : Keep it Fun for Yourself. Depuis, il enchaîne les
créations et les scènes – de la Suisse aux Etats-Unis en passant par la Russie, l’Inde ou Hong Kong. Ses créations Still in Paradise, Please, Continue (Hamlet), Sound of Music et ACTIONS s’attachent à décortiquer la manière dont nous, citoyens, nous débattons avec les modèles sociétaux et l’engagement politique et social. En recourant tous deux à des procédés ludiques, invisible et VIRUS s’intéressent quant à eux à la constitution du collectif et à comment la collaboration et l’empathie peuvent amener à des formes possible d’empowerment. Dans tous ces projets, la co-signature et la collaboration font intrinsèquement partie du travail : Still in Paradise (2008, recréation 2016) est co-signé avec Omar Ghayatt, Please, Continue (Hamlet) (2011) avec Roger Bernat, ACTIONS (2017) avec Nicolas Cilins et Nataly Sugnaux Hernandez.

Egalement plasticien, son travail vidéo est présent dans de nombreuses collections publiques et privées, allant du Musée des Beaux-Arts de Lyon au Museum der Moderne (MdM) de Salzburg. Il reçoit durant trois années consécutives le Swiss Art Award, (2002, 2003, 2004), est lauréat du Namics Kunstpreis für Neue Medien (2004) et du Network Kulturpreis (2006). Il bénéficie de plusieurs résidences, allant de la Cité des Arts à Paris, en passant par l’atelier Schönhauser à Berlin (fonds cantonal d’art contemporain, Genève) jusqu’au Swiss Artistic Studio au Caire de Pro Helvetia (2007, 2008, 2009). En 2010, il reçoit le prix le plus prestigieux d’art contemporain suisse, le prix Meret Oppenheim puis en 2019, le Grand Prix Suisse du Théâtre /Anneau Hans Reinhart. Depuis 2012, la Compagnie Yan Duyvendak bénéficie de conventions de subventionnement conjointe de la Ville et du Canton de Genève et de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture.

Jean-Daniel Piguet – conseiller en dramaturgie
Jean Daniel Piguet est metteur en scène et performer. Né Genève, il grandit à la campagne dans le Sud-Ouest de la France. Il étudie la philosophie et le cinéma documentaire à Toulouse, Paris, Montréal, puis intègre le Master mise en scène de la Manufacture, à Lausanne. Ses spectacles questionnent le potentiel fictionnel de la réalité qui nous entoure (Passe, Pas Perdus, Memoria Libera, Partir). Il travaille avec plusieurs ami·e·s artistes en tant que collaborateur artistique, dramaturge ou performer (Mélina Martin, Oscar Gomez Mata, Rémi Dufay, Camille Mermet, Yan Duyvendak, Mélanie Gobet, Maxime Gorbatchevsky, Floriane Mésenge). Aimant nourrir le lien entre théâtre et société, il suit deux parcours de la Marmite – Mouvement artistique, culturel et citoyen- en tant qu’artiste associé. En 2020, il est lauréat de la Bourse Leenaards. Il développe actuellement un lieu de résidence artistique dans son village d’enfance, à Negrefoyt.

Corentin Lebrat – développeur de jeu
En 2007, avec un Master en Chimie analytique Criminalistique en poche, Corentin retourne dans sa ville natale (Valence) pour officier au Laboratoire départemental d’analyse de la Drôme. En parallèle, et fort de sa passion pour les jeux de société, il concrétise ses idées en fabriquant plusieurs prototypes. Sa rencontre, d’abord avec Gilles Lehmann (Les mousquetaires du Roy), puis avec Antoine Bauza, l’imprègne définitivement dans le milieu ludique professionnel.

En 2011, trois de ces jeux sont édités : Ali, Le Petit Poucet et Diavolo. Depuis, il collabore à des projets variés : Gaijin Dash (Jeu sorti uniquement au Japon), Takenoko Chibis (Extension de  Takenoko), Château Aventure (écriture de scénario), Once upon a castle (avec L.Maublanc). En 2018, il quitte son laboratoire pour se consacrer à plein temps à la création ludique.

Théo Rivière – développeur de jeu
Théo découvre les jeux une première fois lors de son entrée au collège en 2002 grâce à Magic l’Assemblée qui occupera une grande partie de sa scolarité. Il a une deuxième révélation en 2010 lorsqu’il pénètre pour la première fois au Labo de Merlin, boutique de jeux pictavienne dans laquelle il va un peu travailler. Benjamin, le fondateur du magasin, lui fait alors découvrir le jeu de société moderne et il tombe rapidement dedans. C’est également Benjamin qui lui permettra de rencontrer l’équipe de Libellud, éditeur qui lui fera découvrir le milieu professionnel du jeu. En 2013, il répond à une petite annonce et se retrouve à déménager à Nancy pour travailler chez IELLO. Cette année voit aussi la sortie de son premier jeu Shinobi Wat-ahh! chez Purple Brain. Après un court passage chez Yoka by TSUME, Théo rejoint l’équipe de Repos Production comme assistant éditorial en 2016. Il continue de travailler sur ses jeux en parallèle avec les sorties de Sea of Clouds, Sticky Chameleons, Château Aventure et SOS Dino. En 2018, il quitte Repos Production et lance avec ses 3 comparses Antoine, Corentin et Ludovic la team KAEDAMA tout en se concentrant encore un peu plus à son travail d’auteur de jeux. Il donne également en parallèle des cours de game design pour l’institut Artline.